A Londres, des expos géniales

Hello everybody !

Nous rentrons juste de Londres, épuisés, mais heureux.

Nous avons pu visiter en ce week-end prolongé une multitude
d'expositions, toutes absolument formidables et valant chacune le
déplacement. Jugez donc : Tillmans à la Tate Britain, "Cruel and Tender"
à la Tate Modern, la nouvelle galerie Saatchi. Pour les amateurs de
peintures, il y a aussi Pissarro à Londres et surtout une géniale
exposition Kirchner à la Royal Academy.

Bien, cela donne un terrible coup de vieux à Paris, qui nous propose des
expositions (certes géniales) posthumes (ha, je suis méchant) de
Cartier-Bresson et Lartigue.

Pour dire les choses, je suis un fan de Tillmans et voir ses photos en
tirage original est un plaisir décuplé, tant ses reproductions
n'arrivent pas à rendre l'intensité de ses rouge/bleu/vert tellement
intenses et tellement beaux. Il y a des agrandissements gigantesques,
laissant apparaître du grain à mort vue de près. Les photos sont
scotchés directement sur les murs, pas de cadres, pas de vitres. Les
mêmes photos peuvent être tirées plusieurs fois dans des formats
différents.

Tillmans donne un sacré coup de pied dans la fourmilière photographique
et nous laisse sur le cul avec ses photos. Ses natures mortes sont à se
rouler par terre, ses portraits remplis d'amour et ce type est un touche
à tout génial et perturbateur. Il file un coup de vieux à une vision
passéiste et compassée de la photographie : la recherche dérisoire du
noir &blanc esthétisant, les poses ridicules de modèles vues cinquante
milles fois, les discours ringards sur le filet noir, le cadrage sacré,
la parole du maître et autres conneries.

Tillmans vous montre sa queue et le bordel de la vie moderne. Comme HCB
et sa modernité de l'époque, Tillmans propose un regard glouton et
passionné sur la vie. C'est en couleur, c'est plein d'essais. Comment ne
pas tomber sur les genoux devant la quadrature du cercle qu'il arrive à
résoudre avec une élégance stupéfiante : faire du beau avec du moche,
faire du grand avec du rien. Ses photos me rappelle bien sûr des pans
entiers de ma vie, et ses nuits infinies et erratiques résonnent en moi
de quelques souvenirs embrumés.

Ces photos de nuit sont marquées par l'extasie, par ces visions
parcellaires d'une vérité rythmée. Ah, je me laisse aller, mais
vraiment, cette exposition mérite le détour.

Faire le même jour Tillmans et "Cruel and Tender" (C&T) est une
expérience limite.

En effet, C&T c'est rien moins qu'une somme d'expositions de
photographes dont vous avez toujours rêvés de voir de vrais tirages.
C&T, c'est l'évocation de ce que pourrait être un jour un musée de la
photographie. Jugez vous-mêmes : une salle par photographe et que du bon
! Arbus, Eggleston Evans, Frank, Gursky, Ruff, Sander, Shore, Winogrand,
Becher etc !

La thématique, c'est la photographie reflet du réel, sans interprétation
ni implication du photographe. Une photographie qui témoigne sans
romantisme, qui scrute la réalité et la montre telle qu'elle est. Pas de
français dans cette exposition, la poésie d'un Boubat ou le romantisme
d'un Doisneau n'ont pas leur place. C'est une exposition à la fois
géniale, parce que les photos y sont formidables, mais qui vous atteint
tout de même le moral, par cette scrutation "cruelle et tendre" de notre
vingtième siècle.

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La galerie d'art de Saatchi est dans de nouveaux locaux et c'est
l'occasion d'une exposition sur les "100 oeuvres qui ont changé l'art
britannique". C'est une leçon de muséographie et l'enthousiasme et la
jouissance créatrice qui règne là, relègue tout d'un coup Paris et
Beaubourg dans une certaine forme de ringardise éculé. La provocation
britannique est parfois drôle; souvent choquante, mais laisse rarement
indifférent. Il y a peu de photographies et pas de pari esthétique dans
celles qui sont présentes : montrer, choquer, donner à voir.

Par exemple Richard Bilingham photographie sa famille (alcoolisme,
pauvreté, déchéance) et l'on voit le chat volé dans l'appartement, la
bagarre conjugale avec coups de poing et nez cassé. Ou bien Sarah Lucas,
qui porte la chasse d'eau d'un WC et devient nous dit-on "Human Toilet".

Cependant, il faut voir là-bas les travaux des frères Chapman
(reconstitution d'un tableau sanguinolent de Goya en 3D avec mannequins
émasculés, par exemple), les sculptures hyper réalistes de Ron Wueck (en
particulier un agrandissement géant de son autoportrait donnant l'image
effrayante et à l'échelle de la vision que peut avoir un bébé d'un
adulte lui faisant les gros yeux "no wonder babies cry".). Mais la part
du lion revient à Damien Hirst, l'enfant terrible britannique de l'art
contemporain.

La pièce maîtresse reste un mouton entier baignant dans du formol et
présenté dans un aquarium : payé 250.000 livres par Saatchi, c'est là un
questionnement sur l'art et la représentation. J'en finirai donc par là,
puisque comme le dit Hirst "mieux qu'une photo représentant un mouton,
mieux qu'une sculpture ou une peinture représentant un mouton, voilà un
*vrai* mouton".

Tant qu'à faire, il a raison, autant exposer de *vraies* choses, plutôt
que leur représentation.
--
Jérôme
(retirez les chaussures pour répondre)
<URL:http://photothera.free.fr>