Du gloutonnement photographique

Voilà un texte pour ce cher Yvan, que j'ai trop brusquement rabroué, mais en
voici les raisons de ma propre irritation ...

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Sur le continuum des pratiques photographiques, où se situe notre propre
histoire ?

De la lente ascèse des chambres au bouillonnement numérique irréfléchi, on
placera le curseur de ses propres pratiques quelque part. Il semble que
selon les lieux, les pays, les milieux, la convenance se situe quelque part
et qu'il ne faille en déroger.

Ici même, on prendra son reflex, sa bobine de noir et blanc et on ira
photographier des choses vues, et si possible, si la jeune fille le veut
bien, un bout de seins, voire plus. Cette approche normative de la
photographie a un grand avantage, c'est quelle permet à quiconque en échappe
de s'extraire des conventions et de devenir un marginal à peu de frais.

Ce continuum, de Adams à Araki, nous définit-il vraiment ? Dans une certaine
mesure oui, car il dévoile notre inconscient photographique, et nos images
sont comme une projection géante de nos fantasmes, nos peurs, nos limites et
nos conventions.

Ne croyez pas que vos photos en disent beaucoup sur vous, sachons simplement
que ce sont les images que nous sommes incapables de faire qui nous
définissent le mieux. C'est en cela, peut-être, qu'on peut comprendre cet
extrèmisme normatif qui encombre le discours photographique : la frustration
de ne pas pouvoir.

A celui qui mitraille, qui capte la vie à grande vitesse et qui déborde de
vie, qui cherche à tout prix à emmagasiner ses souvenirs, pour tenter
vainement de retenir le temps, la photoraphie composée est une souffrance
incommesurable et il se demande bien sûr, à quoi bon.

J'étais sur cet extrème là, je travaillais sur mes souvenirs et je soignais
ma dépression à coup de clichés, de snapshots improbables. Je pensais
retenir le temps quelque part au fond de mon disque dur, j'imaginais que ça
valait bien la peine de l'avoir vécu, cet instant pas désicif du tout, mais
mon instant à moi, parce que j'en aurais le souvenir.

La photo comme souvenir du temps qui passe, dérisoire illusion, puisque
c'est demain qui importe. J'ai laissé filer ma vie en voulant en retenir des
bouts dans mes filets photographiques.

Au fur et à mesure que ma douleur, physique et mentale s'estompait, alors
que la vie recommençait à me sourire, je l'ai trouvé plus belle la lumière.
Je me suis regardé et j'ai tourné ma caméra vers l'extérieur. D'abord les
autres, mais je n'arrive pas à photographier les gens. J'ai vite abandonné
la photographie de rue et de portraits : je n'y met aucune attention
particulière, aucun intèrêt dans ces scènes là.

De ma profonde solitude, ne surgit aucun désir de foule, d'humain. Ni nus,
ni habillés ... Je suis face à un interdit, l'autre, ou plus exactement, les
autres. Je bénis la relation vraie, intense, profonde, mais rare. La vie m'a
gâté pour les relations sociales, elles sont riches, intenses, variées ...
un appareil photograpique ne m'apporte aucun prétexte pour voler des images
de l'autre ou pour le rencontrer. Quand je le fais, je colle ma caméra sous
le nez de l'autre et je le photographie frontalement : j'aime la
confrontation.

De fait, la vie reste un mystère et le questionnement est passé du pourquoi
au pourquoi pas.

Pourquoi pas en profiter un peu.

Mais comment ?

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Jérôme
http://www.fotolog.net/photothera/