j'attends beaucoup de vous pour la ou les petites explications, n'hésitez
pas a être précis voir complexe, j'essaierais de comprendre
j'attends beaucoup de vous pour la ou les petites explications, n'hésitez
pas a être précis voir complexe, j'essaierais de comprendre
j'attends beaucoup de vous pour la ou les petites explications, n'hésitez
pas a être précis voir complexe, j'essaierais de comprendre
Le Wed, 15 Sep 2004 17:51:42 +0200, NICOLAS. DEVYS a écrit :
j'attends beaucoup de vous pour la ou les petites explications,
n'hésitez pas a être précis voir complexe, j'essaierais de comprendre
Explication : 1) du très bon matériel, une SSL et des réverb Lexicon
ça aide bien, avec des écoutes qui tiennent la route en prime... 2) du
métier, 20 ans en studio ça permet d'affiner son sens du mixage!
Le Wed, 15 Sep 2004 17:51:42 +0200, NICOLAS. DEVYS a écrit :
j'attends beaucoup de vous pour la ou les petites explications,
n'hésitez pas a être précis voir complexe, j'essaierais de comprendre
Explication : 1) du très bon matériel, une SSL et des réverb Lexicon
ça aide bien, avec des écoutes qui tiennent la route en prime... 2) du
métier, 20 ans en studio ça permet d'affiner son sens du mixage!
Le Wed, 15 Sep 2004 17:51:42 +0200, NICOLAS. DEVYS a écrit :
j'attends beaucoup de vous pour la ou les petites explications,
n'hésitez pas a être précis voir complexe, j'essaierais de comprendre
Explication : 1) du très bon matériel, une SSL et des réverb Lexicon
ça aide bien, avec des écoutes qui tiennent la route en prime... 2) du
métier, 20 ans en studio ça permet d'affiner son sens du mixage!
Grillé ;o) j'allais répondre pile la même chose : du bon matos (m'enfin la
480 et la Neve ne sont pas obligatoires pour bien bosser quand même) et du
métier...
Grillé ;o) j'allais répondre pile la même chose : du bon matos (m'enfin la
480 et la Neve ne sont pas obligatoires pour bien bosser quand même) et du
métier...
Grillé ;o) j'allais répondre pile la même chose : du bon matos (m'enfin la
480 et la Neve ne sont pas obligatoires pour bien bosser quand même) et du
métier...
Le Wed, 15 Sep 2004 16:47:07 +0000, oragoun a écrit :
>
> Grillé ;o) j'allais répondre pile la même chose : du bon matos (m'enfin
> 480 et la Neve ne sont pas obligatoires pour bien bosser quand même) et
> métier...
Pour être peut-être un peu plus précis, je peux parler de mes
expériences personnelles dans différentes configurations mais avec les
mêmes sources sonores (mes synthés, guitares etc). À la maison
j'utilisais une console Tascam MM24 et une réverb SPX90 II comme seul
rack d'effets. J'avais un son disons moyen sur les maquettes. En studio,
j'ai enregistré les mêmes sources, la même musique avec du matos
sérieux : console SSL 9000E, réverbs 224 et 480L, Eventide, compresseurs
à tubes... Rien à voir, et pourtant c'était fait avec les mêmes doigts
et les mêmes oreilles! :)
Ensuite on a remplacé la Tascam par une Yamaha O1V. Et bien déjà avec
cette console, ses effets intégrés (réverb, chorus, compresseurs...) on
avait un son infiniment plus proche du son studio! L'automation de la
console n'y étant sans doute pas pour rien, le fait d'enregistrer
précisément le mixage avec ses subtilités, ainsi que les égaliseurs,
faisant beaucoup.
--
Quidquid latine dictum sit, altum sonatur
Le Wed, 15 Sep 2004 16:47:07 +0000, oragoun a écrit :
>
> Grillé ;o) j'allais répondre pile la même chose : du bon matos (m'enfin
> 480 et la Neve ne sont pas obligatoires pour bien bosser quand même) et
> métier...
Pour être peut-être un peu plus précis, je peux parler de mes
expériences personnelles dans différentes configurations mais avec les
mêmes sources sonores (mes synthés, guitares etc). À la maison
j'utilisais une console Tascam MM24 et une réverb SPX90 II comme seul
rack d'effets. J'avais un son disons moyen sur les maquettes. En studio,
j'ai enregistré les mêmes sources, la même musique avec du matos
sérieux : console SSL 9000E, réverbs 224 et 480L, Eventide, compresseurs
à tubes... Rien à voir, et pourtant c'était fait avec les mêmes doigts
et les mêmes oreilles! :)
Ensuite on a remplacé la Tascam par une Yamaha O1V. Et bien déjà avec
cette console, ses effets intégrés (réverb, chorus, compresseurs...) on
avait un son infiniment plus proche du son studio! L'automation de la
console n'y étant sans doute pas pour rien, le fait d'enregistrer
précisément le mixage avec ses subtilités, ainsi que les égaliseurs,
faisant beaucoup.
--
Quidquid latine dictum sit, altum sonatur
Le Wed, 15 Sep 2004 16:47:07 +0000, oragoun a écrit :
>
> Grillé ;o) j'allais répondre pile la même chose : du bon matos (m'enfin
> 480 et la Neve ne sont pas obligatoires pour bien bosser quand même) et
> métier...
Pour être peut-être un peu plus précis, je peux parler de mes
expériences personnelles dans différentes configurations mais avec les
mêmes sources sonores (mes synthés, guitares etc). À la maison
j'utilisais une console Tascam MM24 et une réverb SPX90 II comme seul
rack d'effets. J'avais un son disons moyen sur les maquettes. En studio,
j'ai enregistré les mêmes sources, la même musique avec du matos
sérieux : console SSL 9000E, réverbs 224 et 480L, Eventide, compresseurs
à tubes... Rien à voir, et pourtant c'était fait avec les mêmes doigts
et les mêmes oreilles! :)
Ensuite on a remplacé la Tascam par une Yamaha O1V. Et bien déjà avec
cette console, ses effets intégrés (réverb, chorus, compresseurs...) on
avait un son infiniment plus proche du son studio! L'automation de la
console n'y étant sans doute pas pour rien, le fait d'enregistrer
précisément le mixage avec ses subtilités, ainsi que les égaliseurs,
faisant beaucoup.
--
Quidquid latine dictum sit, altum sonatur
bonjour a tous et a toutes,
petites questions comment font les ingénieurs du son live et studio,
pour avoir un son agréable, équilibre, fin, jute bien sans trop de
ceci ou de cela.....
comment font ils pour avoir un espace sonore si "ouvert" ( je
m'explique, il y a un relief sonore ) ?
tu entends très bien la batterie dans le fond,
les chants très "écartés" sur les extrêmes gauche et droite,
les instruments "un peu plus serres" au centre,
la basse omniprésente....
bonjour a tous et a toutes,
petites questions comment font les ingénieurs du son live et studio,
pour avoir un son agréable, équilibre, fin, jute bien sans trop de
ceci ou de cela.....
comment font ils pour avoir un espace sonore si "ouvert" ( je
m'explique, il y a un relief sonore ) ?
tu entends très bien la batterie dans le fond,
les chants très "écartés" sur les extrêmes gauche et droite,
les instruments "un peu plus serres" au centre,
la basse omniprésente....
bonjour a tous et a toutes,
petites questions comment font les ingénieurs du son live et studio,
pour avoir un son agréable, équilibre, fin, jute bien sans trop de
ceci ou de cela.....
comment font ils pour avoir un espace sonore si "ouvert" ( je
m'explique, il y a un relief sonore ) ?
tu entends très bien la batterie dans le fond,
les chants très "écartés" sur les extrêmes gauche et droite,
les instruments "un peu plus serres" au centre,
la basse omniprésente....
"NICOLAS. DEVYS" ecrivait dans
news::
> bonjour a tous et a toutes,
>
> petites questions comment font les ingénieurs du son live et studio,
> pour avoir un son agréable, équilibre, fin, jute bien sans trop de
> ceci ou de cela.....
Ils le font depuis des années et connaissent leur métier... Bon, d'accord,
ça ne t'aide pas à comprendre.
> comment font ils pour avoir un espace sonore si "ouvert" ( je
> m'explique, il y a un relief sonore ) ?
Allez, on prends dans le détail :
> tu entends très bien la batterie dans le fond,
Reverbs (au pluriel) (+ delai + effets divers)
>>ok : limiteur / compresseur sauf sur la caisse claire est ce bien ca ?
> les chants très "écartés" sur les extrêmes gauche et droite,
Panoramique + 2 ou 3 reverbs + EQ + compression (+ chorus + harmonizer+
deesser + ...)
> les instruments "un peu plus serres" au centre,
idem ci-dessus
> la basse omniprésente....
Super bassiste + super basse + super tête d'ampli + bon préamp (lampes) +
EQ + compress (+ harmonizer style H3000 en mode "subharmonique"+ effets
divers)
Là-dessus on rajoute :
- bonne acoustique du lieu de prise
- bon parc de micros (Neumann, Schoeps, Shure, etc...)
- preamplis qui vont bien
- Bonnes paires d'écoutes
- bonne console avec automation (pas forcement Neves ou SSL, les
Soundtracks, Laffont, Yamaha actuelles et autres le font déjà très bien)
- magnéto avec un max de pistes (rien de tel qu'un
doublage/triplage/quadruplage/tant_qu_on_peut_en_mettre_age des prises
faire un beau chorus naturel qui ne sent pas l'electronique à plein nez)
- gros rack d'effets
- ingé son qui connait son métier et qu'est pas encore sourd
- bon arrangeur
- bons musiciens qui jouent en place et juste
- pas mal d'heures de boulot.
Cette liste est bien sur non exhaustive
"NICOLAS. DEVYS" <DK.DEVYSNI@SOLLAC.USINOR.COM> ecrivait dans
news:3810FD4EAD8AD611A50D00805F0DA7FA0626AF64@proxyusinor.usinor.com:
> bonjour a tous et a toutes,
>
> petites questions comment font les ingénieurs du son live et studio,
> pour avoir un son agréable, équilibre, fin, jute bien sans trop de
> ceci ou de cela.....
Ils le font depuis des années et connaissent leur métier... Bon, d'accord,
ça ne t'aide pas à comprendre.
> comment font ils pour avoir un espace sonore si "ouvert" ( je
> m'explique, il y a un relief sonore ) ?
Allez, on prends dans le détail :
> tu entends très bien la batterie dans le fond,
Reverbs (au pluriel) (+ delai + effets divers)
>>ok : limiteur / compresseur sauf sur la caisse claire est ce bien ca ?
> les chants très "écartés" sur les extrêmes gauche et droite,
Panoramique + 2 ou 3 reverbs + EQ + compression (+ chorus + harmonizer+
deesser + ...)
> les instruments "un peu plus serres" au centre,
idem ci-dessus
> la basse omniprésente....
Super bassiste + super basse + super tête d'ampli + bon préamp (lampes) +
EQ + compress (+ harmonizer style H3000 en mode "subharmonique"+ effets
divers)
Là-dessus on rajoute :
- bonne acoustique du lieu de prise
- bon parc de micros (Neumann, Schoeps, Shure, etc...)
- preamplis qui vont bien
- Bonnes paires d'écoutes
- bonne console avec automation (pas forcement Neves ou SSL, les
Soundtracks, Laffont, Yamaha actuelles et autres le font déjà très bien)
- magnéto avec un max de pistes (rien de tel qu'un
doublage/triplage/quadruplage/tant_qu_on_peut_en_mettre_age des prises
faire un beau chorus naturel qui ne sent pas l'electronique à plein nez)
- gros rack d'effets
- ingé son qui connait son métier et qu'est pas encore sourd
- bon arrangeur
- bons musiciens qui jouent en place et juste
- pas mal d'heures de boulot.
Cette liste est bien sur non exhaustive
"NICOLAS. DEVYS" ecrivait dans
news::
> bonjour a tous et a toutes,
>
> petites questions comment font les ingénieurs du son live et studio,
> pour avoir un son agréable, équilibre, fin, jute bien sans trop de
> ceci ou de cela.....
Ils le font depuis des années et connaissent leur métier... Bon, d'accord,
ça ne t'aide pas à comprendre.
> comment font ils pour avoir un espace sonore si "ouvert" ( je
> m'explique, il y a un relief sonore ) ?
Allez, on prends dans le détail :
> tu entends très bien la batterie dans le fond,
Reverbs (au pluriel) (+ delai + effets divers)
>>ok : limiteur / compresseur sauf sur la caisse claire est ce bien ca ?
> les chants très "écartés" sur les extrêmes gauche et droite,
Panoramique + 2 ou 3 reverbs + EQ + compression (+ chorus + harmonizer+
deesser + ...)
> les instruments "un peu plus serres" au centre,
idem ci-dessus
> la basse omniprésente....
Super bassiste + super basse + super tête d'ampli + bon préamp (lampes) +
EQ + compress (+ harmonizer style H3000 en mode "subharmonique"+ effets
divers)
Là-dessus on rajoute :
- bonne acoustique du lieu de prise
- bon parc de micros (Neumann, Schoeps, Shure, etc...)
- preamplis qui vont bien
- Bonnes paires d'écoutes
- bonne console avec automation (pas forcement Neves ou SSL, les
Soundtracks, Laffont, Yamaha actuelles et autres le font déjà très bien)
- magnéto avec un max de pistes (rien de tel qu'un
doublage/triplage/quadruplage/tant_qu_on_peut_en_mettre_age des prises
faire un beau chorus naturel qui ne sent pas l'electronique à plein nez)
- gros rack d'effets
- ingé son qui connait son métier et qu'est pas encore sourd
- bon arrangeur
- bons musiciens qui jouent en place et juste
- pas mal d'heures de boulot.
Cette liste est bien sur non exhaustive
"oragoun" wrote in message
news:"NICOLAS. DEVYS" ecrivait dans
news::tu entends très bien la batterie dans le fond,
Reverbs (au pluriel) (+ delai + effets divers)
ok : limiteur / compresseur sauf sur la caisse claire est ce bien
ca ?
bien question matos, je suis un peu juste :
soit une table analogique : 12 voies + 1 multi-effets spx90 II
soit une table numérique berhinger 16 voies ( entrée de gamme soit,
mais bon suis pas crésus snif )
maintenant y a plus qu'a ..... savoir gérer l'ensemble. je me remet
en question a chaque fois mais j'ai toujours l'impression que tout le
monde est aligné sur le même plan, je n'arrive pas a donner de
profondeur, le son est clair, distinct, égalisé, rond, cette absence
de profondeur me chagrine je dirais qu'il manque de la chaleur :o(
voila vous savez a peu près tout
"oragoun" <oragoun_b_nospam_@yahoo.fr> wrote in message
news:Xns9566715E3F8D9oragouny@193.52.64.50...
"NICOLAS. DEVYS" <DK.DEVYSNI@SOLLAC.USINOR.COM> ecrivait dans
news:3810FD4EAD8AD611A50D00805F0DA7FA0626AF64@proxyusinor.usinor.com:
tu entends très bien la batterie dans le fond,
Reverbs (au pluriel) (+ delai + effets divers)
ok : limiteur / compresseur sauf sur la caisse claire est ce bien
ca ?
bien question matos, je suis un peu juste :
soit une table analogique : 12 voies + 1 multi-effets spx90 II
soit une table numérique berhinger 16 voies ( entrée de gamme soit,
mais bon suis pas crésus snif )
maintenant y a plus qu'a ..... savoir gérer l'ensemble. je me remet
en question a chaque fois mais j'ai toujours l'impression que tout le
monde est aligné sur le même plan, je n'arrive pas a donner de
profondeur, le son est clair, distinct, égalisé, rond, cette absence
de profondeur me chagrine je dirais qu'il manque de la chaleur :o(
voila vous savez a peu près tout
"oragoun" wrote in message
news:"NICOLAS. DEVYS" ecrivait dans
news::tu entends très bien la batterie dans le fond,
Reverbs (au pluriel) (+ delai + effets divers)
ok : limiteur / compresseur sauf sur la caisse claire est ce bien
ca ?
bien question matos, je suis un peu juste :
soit une table analogique : 12 voies + 1 multi-effets spx90 II
soit une table numérique berhinger 16 voies ( entrée de gamme soit,
mais bon suis pas crésus snif )
maintenant y a plus qu'a ..... savoir gérer l'ensemble. je me remet
en question a chaque fois mais j'ai toujours l'impression que tout le
monde est aligné sur le même plan, je n'arrive pas a donner de
profondeur, le son est clair, distinct, égalisé, rond, cette absence
de profondeur me chagrine je dirais qu'il manque de la chaleur :o(
voila vous savez a peu près tout
"NICOLAS. DEVYS" ecrivait dans
news::
> "oragoun" wrote in message
> news:
>> "NICOLAS. DEVYS" ecrivait dans
>> news::
>>> tu entends très bien la batterie dans le fond,
>>
>> Reverbs (au pluriel) (+ delai + effets divers)
> ok : limiteur / compresseur sauf sur la caisse claire est ce bien
> ca ?
Pourquoi pas sur la CC? Je vais commencer par une banalité : il n'y a pas
de règle intangible, tout dépend de tes sources (style de musique entre
autres). Pour aller un peu plus loin : rien de t'empeche de mettre un
lim/comp sur la CC, perso j'en met un assez souvent. Par contre, j'ai
abandonné le gate en studio, je ne vois pas d'intéret (mais super utile en
sono).
> bien question matos, je suis un peu juste :
Attention, je répondais à la question "comment ils font sur les albums de
Goldman?". J'ai fait des boulots dont je suis très content sur 02R + un
de periphs (reverbs et multi-effets).
> soit une table analogique : 12 voies + 1 multi-effets spx90 II
> soit une table numérique berhinger 16 voies ( entrée de gamme soit,
> mais bon suis pas crésus snif )
Je dirais la numérique pour avoir l'automation et un traitement de
dynamique par tranche. Mais sers toi quand même du SPX, en reverb courte
calée au tempo sur la CC ça peut bien fonctionner. Et tu peux aussi te
servir de l'analogique comme premix effets par exemple.
> maintenant y a plus qu'a ..... savoir gérer l'ensemble. je me remet
> en question a chaque fois mais j'ai toujours l'impression que tout le
> monde est aligné sur le même plan, je n'arrive pas a donner de
> profondeur, le son est clair, distinct, égalisé, rond, cette absence
> de profondeur me chagrine je dirais qu'il manque de la chaleur :o(
Reverb, reverb, reverb...
Je t'explique comment je vois un mix :
1) mixage en fréquence. Ne pas hesiter à casser certaines fréquences sur
instru pour faire de la place aux autres même s'il te parait moins beau en
écoute "solo" (l'exemple type : le couple GC/basse). Il n'y a que toi qui
écoute en solo. Quand cette partie est calée, tous faders à 0 ça doit déjà
sonner, on doit tout entendre de façon équilibrée.
2)mixage en niveau. Là, on décide ce qui doit être prédominant dans le
On ajuste les compressions, on commence à faire des suivis au faders. On
rajoute les effets (chorus, flanges, harmonizer, delais...)
3)spatialisation. Pan, reverbs. On spacialise en latéral avec les
panoramiques, on spacialise en profondeur avec les reverbs (et le niveau).
C'est là que les Athéniens s'atteignirent. Avec une reverb pour tout le
monde, tu met tout le monde dans le même espace. Avec une (ou plusieurs)
reverb _par_instru_ tu met chaque instru dans un espace différent. La
difficulté étant de créer un espace général cohérent. Je te donne des
pistes à explorer :
- le pre-delai : very very important. A caler sur un multiple du tempo.
- La superposition : une reverb courte "fort" + une longue "moins fort" te
recréent un espace plus naturel qu'une reverb de longueur moyenne. Un truc
si tu as des pistes en rab et peu d'effets : tu cale ta reverb et tu
l'enregistre. Magique, tu as gagné un effet en plus. Et les RT doivent si
possibles etre des multiples entre eux (en cas de superposition).
- L'egalisation de ces mêmes reverbs.
- Ne pas hesiter à "trifouiller" tous les parametres, un simple changement
de HighCut, de Crossfreq ou de Diffusion peut faire basculer pas mal de
choses.
- Un petit exemple : une short sur la CC, une medium sur CC + Toms, une
longue sur l'ensemble de la batterie. Apres, tout est question de dosage.
> voila vous savez a peu près tout
Voila, tu sais à peu près tout ;o).
Bon Mix.
oragoun
--
Effacez "_nospam_" si vous desirez me repondre en prive
Delete "_nospam_" for private answer
Le "Reply To" est valide
"NICOLAS. DEVYS" <DK.DEVYSNI@SOLLAC.USINOR.COM> ecrivait dans
news:3810FD4EAD8AD611A50D00805F0DA7FA06285B20@proxyusinor.usinor.com:
> "oragoun" <oragoun_b_nospam_@yahoo.fr> wrote in message
> news:Xns9566715E3F8D9oragouny@193.52.64.50...
>> "NICOLAS. DEVYS" <DK.DEVYSNI@SOLLAC.USINOR.COM> ecrivait dans
>> news:3810FD4EAD8AD611A50D00805F0DA7FA0626AF64@proxyusinor.usinor.com:
>>> tu entends très bien la batterie dans le fond,
>>
>> Reverbs (au pluriel) (+ delai + effets divers)
> ok : limiteur / compresseur sauf sur la caisse claire est ce bien
> ca ?
Pourquoi pas sur la CC? Je vais commencer par une banalité : il n'y a pas
de règle intangible, tout dépend de tes sources (style de musique entre
autres). Pour aller un peu plus loin : rien de t'empeche de mettre un
lim/comp sur la CC, perso j'en met un assez souvent. Par contre, j'ai
abandonné le gate en studio, je ne vois pas d'intéret (mais super utile en
sono).
> bien question matos, je suis un peu juste :
Attention, je répondais à la question "comment ils font sur les albums de
Goldman?". J'ai fait des boulots dont je suis très content sur 02R + un
de periphs (reverbs et multi-effets).
> soit une table analogique : 12 voies + 1 multi-effets spx90 II
> soit une table numérique berhinger 16 voies ( entrée de gamme soit,
> mais bon suis pas crésus snif )
Je dirais la numérique pour avoir l'automation et un traitement de
dynamique par tranche. Mais sers toi quand même du SPX, en reverb courte
calée au tempo sur la CC ça peut bien fonctionner. Et tu peux aussi te
servir de l'analogique comme premix effets par exemple.
> maintenant y a plus qu'a ..... savoir gérer l'ensemble. je me remet
> en question a chaque fois mais j'ai toujours l'impression que tout le
> monde est aligné sur le même plan, je n'arrive pas a donner de
> profondeur, le son est clair, distinct, égalisé, rond, cette absence
> de profondeur me chagrine je dirais qu'il manque de la chaleur :o(
Reverb, reverb, reverb...
Je t'explique comment je vois un mix :
1) mixage en fréquence. Ne pas hesiter à casser certaines fréquences sur
instru pour faire de la place aux autres même s'il te parait moins beau en
écoute "solo" (l'exemple type : le couple GC/basse). Il n'y a que toi qui
écoute en solo. Quand cette partie est calée, tous faders à 0 ça doit déjà
sonner, on doit tout entendre de façon équilibrée.
2)mixage en niveau. Là, on décide ce qui doit être prédominant dans le
On ajuste les compressions, on commence à faire des suivis au faders. On
rajoute les effets (chorus, flanges, harmonizer, delais...)
3)spatialisation. Pan, reverbs. On spacialise en latéral avec les
panoramiques, on spacialise en profondeur avec les reverbs (et le niveau).
C'est là que les Athéniens s'atteignirent. Avec une reverb pour tout le
monde, tu met tout le monde dans le même espace. Avec une (ou plusieurs)
reverb _par_instru_ tu met chaque instru dans un espace différent. La
difficulté étant de créer un espace général cohérent. Je te donne des
pistes à explorer :
- le pre-delai : very very important. A caler sur un multiple du tempo.
- La superposition : une reverb courte "fort" + une longue "moins fort" te
recréent un espace plus naturel qu'une reverb de longueur moyenne. Un truc
si tu as des pistes en rab et peu d'effets : tu cale ta reverb et tu
l'enregistre. Magique, tu as gagné un effet en plus. Et les RT doivent si
possibles etre des multiples entre eux (en cas de superposition).
- L'egalisation de ces mêmes reverbs.
- Ne pas hesiter à "trifouiller" tous les parametres, un simple changement
de HighCut, de Crossfreq ou de Diffusion peut faire basculer pas mal de
choses.
- Un petit exemple : une short sur la CC, une medium sur CC + Toms, une
longue sur l'ensemble de la batterie. Apres, tout est question de dosage.
> voila vous savez a peu près tout
Voila, tu sais à peu près tout ;o).
Bon Mix.
oragoun
--
oragoun_b_nospam_@yahoo.fr
Effacez "_nospam_" si vous desirez me repondre en prive
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"NICOLAS. DEVYS" ecrivait dans
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> "oragoun" wrote in message
> news:
>> "NICOLAS. DEVYS" ecrivait dans
>> news::
>>> tu entends très bien la batterie dans le fond,
>>
>> Reverbs (au pluriel) (+ delai + effets divers)
> ok : limiteur / compresseur sauf sur la caisse claire est ce bien
> ca ?
Pourquoi pas sur la CC? Je vais commencer par une banalité : il n'y a pas
de règle intangible, tout dépend de tes sources (style de musique entre
autres). Pour aller un peu plus loin : rien de t'empeche de mettre un
lim/comp sur la CC, perso j'en met un assez souvent. Par contre, j'ai
abandonné le gate en studio, je ne vois pas d'intéret (mais super utile en
sono).
> bien question matos, je suis un peu juste :
Attention, je répondais à la question "comment ils font sur les albums de
Goldman?". J'ai fait des boulots dont je suis très content sur 02R + un
de periphs (reverbs et multi-effets).
> soit une table analogique : 12 voies + 1 multi-effets spx90 II
> soit une table numérique berhinger 16 voies ( entrée de gamme soit,
> mais bon suis pas crésus snif )
Je dirais la numérique pour avoir l'automation et un traitement de
dynamique par tranche. Mais sers toi quand même du SPX, en reverb courte
calée au tempo sur la CC ça peut bien fonctionner. Et tu peux aussi te
servir de l'analogique comme premix effets par exemple.
> maintenant y a plus qu'a ..... savoir gérer l'ensemble. je me remet
> en question a chaque fois mais j'ai toujours l'impression que tout le
> monde est aligné sur le même plan, je n'arrive pas a donner de
> profondeur, le son est clair, distinct, égalisé, rond, cette absence
> de profondeur me chagrine je dirais qu'il manque de la chaleur :o(
Reverb, reverb, reverb...
Je t'explique comment je vois un mix :
1) mixage en fréquence. Ne pas hesiter à casser certaines fréquences sur
instru pour faire de la place aux autres même s'il te parait moins beau en
écoute "solo" (l'exemple type : le couple GC/basse). Il n'y a que toi qui
écoute en solo. Quand cette partie est calée, tous faders à 0 ça doit déjà
sonner, on doit tout entendre de façon équilibrée.
2)mixage en niveau. Là, on décide ce qui doit être prédominant dans le
On ajuste les compressions, on commence à faire des suivis au faders. On
rajoute les effets (chorus, flanges, harmonizer, delais...)
3)spatialisation. Pan, reverbs. On spacialise en latéral avec les
panoramiques, on spacialise en profondeur avec les reverbs (et le niveau).
C'est là que les Athéniens s'atteignirent. Avec une reverb pour tout le
monde, tu met tout le monde dans le même espace. Avec une (ou plusieurs)
reverb _par_instru_ tu met chaque instru dans un espace différent. La
difficulté étant de créer un espace général cohérent. Je te donne des
pistes à explorer :
- le pre-delai : very very important. A caler sur un multiple du tempo.
- La superposition : une reverb courte "fort" + une longue "moins fort" te
recréent un espace plus naturel qu'une reverb de longueur moyenne. Un truc
si tu as des pistes en rab et peu d'effets : tu cale ta reverb et tu
l'enregistre. Magique, tu as gagné un effet en plus. Et les RT doivent si
possibles etre des multiples entre eux (en cas de superposition).
- L'egalisation de ces mêmes reverbs.
- Ne pas hesiter à "trifouiller" tous les parametres, un simple changement
de HighCut, de Crossfreq ou de Diffusion peut faire basculer pas mal de
choses.
- Un petit exemple : une short sur la CC, une medium sur CC + Toms, une
longue sur l'ensemble de la batterie. Apres, tout est question de dosage.
> voila vous savez a peu près tout
Voila, tu sais à peu près tout ;o).
Bon Mix.
oragoun
--
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Le "Reply To" est valide
ok, merci pour tout oragoun
dans le cas d'une sonorisation live
quelle est ta profession stp
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quelle est ta profession stp
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dans le cas d'une sonorisation live
quelle est ta profession stp
Pourquoi pas sur la CC? Je vais commencer par une banalité : il n'y a pas
de règle intangible, tout dépend de tes sources (style de musique entre
autres). Pour aller un peu plus loin : rien de t'empeche de mettre un
lim/comp sur la CC, perso j'en met un assez souvent.
Pourquoi pas sur la CC? Je vais commencer par une banalité : il n'y a pas
de règle intangible, tout dépend de tes sources (style de musique entre
autres). Pour aller un peu plus loin : rien de t'empeche de mettre un
lim/comp sur la CC, perso j'en met un assez souvent.
Pourquoi pas sur la CC? Je vais commencer par une banalité : il n'y a pas
de règle intangible, tout dépend de tes sources (style de musique entre
autres). Pour aller un peu plus loin : rien de t'empeche de mettre un
lim/comp sur la CC, perso j'en met un assez souvent.
