Le Pompier Photographe

Bonjour,

Dernièrement j'ai vu une exposition de Emile Friant, le « pompier=
photographe »
à Nancy :
http://www.la-croix.com/Culture/Expositions/Emile-Friant-pompier-photograph=
e-Nancy-2017-02-12-1200824187

Un peintre que j'ai souvent observé dans ce musée des B.A de Nanc=
y,
en compagnie d'autres pompiers redoutables. C'est le seul qui à mon
avis a un quelconque intérêt, non pas pour ses sujets ridicules, =
mais
pour l'étonnant réalisme photographique de sa peinture.

Peu de temps après une amie m'emmène dans une galerie pour y dÃ=
©couvrir
le photographe Nicolas Dhervillers :
http://www.schoolgallery.fr/
et
http://www.nicolasdhervillers.com/

Dans la galerie, la série DETACHMENT y était présentée,=
des tirages assez
conséquents (80x120) avec marges blanches bien encadrés. Tout de =
suite
on sent la photographie hyper léchée, des lumières tellement=
travaillées
que cela s'en ressent de près, un peu de confusion dans les matiè=
res,
à force d'y revenir et de triturer, qu'on croirait à une belle im=
age de synthèse.

Entre photographie et image de synthèse cela avait déjà Ã=
©té discuté dans un post précédent. Il faut faire tr=
ès attention à ce soi-disant enrichissement
de la matière photographique en la travaillant et retravaillant. On ne=
fait que
la dégrader. Elle perd son caractère, les défauts inhé=
rents à la nature de
la photographie qui capte la lumière d'une façon brutale, cela d=
oit être
en grande partie préservé. Ou alors, si on veut vraiment faire u=
n beau travail de lumière, il faut s'entrainer à le réaliser=
dès la prise de vue. Se déplacer,
attendre, afin d'obtenir la lumière que l'on souhaite, pour ne pas avo=
ir à la modifier et retravailler ensuite.

On me dira, oui mais toi tu passes ton temps sur l'ordinateur à retouc=
her tes photos. Effectivement, mais je fais attention à ne pas trop to=
ucher à
la matière. Quand pour chaque zone de l'assemblage, il y a plusieurs p=
rises de vues à des temps différents, je choisi celle que je veux=
et je n'y touche pas plus que cela, je me contente de la placer et la juxt=
aposer avec d'autres
à proximité.

Bon, pour revenir aux tirages de Nicolas Dhervillers, je trouvais la lumi=
ère effectivement très belle, mais bizarrement elle revenait iden=
tique dans
toutes ses images. Un parti pris honorable si on veut. Mais à force on=
se
lasse. l'artifice répété devient trop visible, et de photogr=
aphe on
se retrouve peintre. Le galeriste me demande ce que j'en pense. Oh! Vous sa=
vez j'ai vu dernièrement une rétrospective d'un grand peintre aca=
démique dont j'appréciais le rendu quasi photographique, ici c'es=
t l'inverse. C'est
magnifique, hum, pourtant je vous le dis puisque vous me le demandez,
le personnage qui est ré-appliqué ensuite
dans l'image, moi je les aurais tous virés, cela fait un peu pompier, =
hum,
hum. Il me répond, mais non sûrement pas, c'est le thème de =
ses images, retrouver l'esprit de la peinture du 19ème, d'ailleurs pou=
r certains
des personnages, il leur fait prendre la pause, avec les mêmes attitud=
es que dans les peintures de Bouguereau. Quelle ironie. Je pensais alors =
à Jeff Wall
et « La chambre détruite » inspirée de La mort de Sarda=
napale par Delacroix :
https://espeversaillesculture.wordpress.com/2016/04/07/une-lecture-de-la-ch=
ambre-detruite-de-jeff-wall/

Comme dirait ma copine, ici il assume le truc, l'autre par rapport, ça=
fait
petit bras. Enfin, je ne sais pas ce que vous en pensez. Commentaires bien =
venus. albert