Première lumière sur le capteur de mon D800, image brute de déballage et
de sortie de capteur (à un resize+léger sharpen près)
http://cjoint.com/?BDCxqz8iuqX
YouDontNeedToKnowButItsNoëlle a formulé la demande :
Mais une chambre (avec dépoli donc), même un vieux tromblon c'est fort coûteux. Alors qu'un folding de reportage,grand format, où tu vise dans un petit machin en fil de fer, ça reste abordable.
Un doux parfum d'un ancien temps que je n'avais pas connu, mais que j'ai fait revivre à une certaine époque. Celle où je bourlinguais de part le monde avec des réflex et mon Super-Ikonta 6 x9 ... Non, pas photographe du tout, mais aimant la photo. Amateur, quoi...
-- Jacques DASSIÉ http://archaero.com/
YouDontNeedToKnowButItsNoëlle a formulé la demande :
Mais une chambre (avec dépoli donc), même un vieux tromblon c'est
fort coûteux. Alors qu'un folding de reportage,grand format, où tu vise dans
un petit machin en fil de fer, ça reste abordable.
Un doux parfum d'un ancien temps que je n'avais pas connu, mais que
j'ai fait revivre à une certaine époque. Celle où je bourlinguais de
part le monde avec des réflex et mon Super-Ikonta 6 x9 ...
Non, pas photographe du tout, mais aimant la photo. Amateur, quoi...
YouDontNeedToKnowButItsNoëlle a formulé la demande :
Mais une chambre (avec dépoli donc), même un vieux tromblon c'est fort coûteux. Alors qu'un folding de reportage,grand format, où tu vise dans un petit machin en fil de fer, ça reste abordable.
Un doux parfum d'un ancien temps que je n'avais pas connu, mais que j'ai fait revivre à une certaine époque. Celle où je bourlinguais de part le monde avec des réflex et mon Super-Ikonta 6 x9 ... Non, pas photographe du tout, mais aimant la photo. Amateur, quoi...
-- Jacques DASSIÉ http://archaero.com/
YouDontNeedToKnowButItsNoëlle
Le 04/05/12 11:17, Jean-Pierre Roche a écrit :
Certes mais, si on s'en tient à ce qui existe, une molette pour la vitesse, une pour le diaph me semble rester assez confortable...
Faut changer les deux, et un bouton-molette pour les isos. 3 gestes dont un des 2 mains, c'est trop.
C'est classique mais mieux vaut, pour les visages, travailler à -1 IL sans entrer de correction puisqu'on est en manuel :
Je ne comprends pas...-1IL de quoi puisqu'on est en manuel ? Il faut bien faire la mesure à un moment. Je la fais sur la petite du régisseur au début (son papa est trop brun de peau) et je met -2 par rapport à son visage.
toujours rester
aussi simple que possible ce qui évite d'oublier le paramètre qui tue. Juste mémoriser un couple de base (genre 1/60 à f4) qui servira de référence. Enfin c'est *ma* technique...
Regarder l'écran c'est vraiment le truc que je n'arrive pas à faire plus de quelques fois.
Quelques fois suffisent normalement vu que les variations de lumières sont rarement énormes...
Oui, c'est pour ça que je me cale au début. Mais après, ça dépend un peu comment les gens sont dans les projecteurs.
Noëlle Adam
Le 04/05/12 11:17, Jean-Pierre Roche a écrit :
Certes mais, si on s'en tient à ce qui existe, une molette pour la
vitesse, une pour le diaph me semble rester assez confortable...
Faut changer les deux, et un bouton-molette pour les isos.
3 gestes dont un des 2 mains, c'est trop.
C'est classique mais mieux vaut, pour les visages, travailler à -1 IL
sans entrer de correction puisqu'on est en manuel :
Je ne comprends pas...-1IL de quoi puisqu'on est en manuel ? Il faut
bien faire la mesure à un moment.
Je la fais sur la petite du régisseur au début (son papa est trop brun
de peau) et je met -2 par rapport à son visage.
toujours rester
aussi simple que possible ce qui évite d'oublier le paramètre qui tue.
Juste mémoriser un couple de base (genre 1/60 à f4) qui servira de
référence. Enfin c'est *ma* technique...
Regarder l'écran c'est vraiment le truc que je n'arrive pas
à faire plus de quelques fois.
Quelques fois suffisent normalement vu que les variations de lumières
sont rarement énormes...
Oui, c'est pour ça que je me cale au début. Mais après, ça dépend un peu
comment les gens sont dans les projecteurs.
Certes mais, si on s'en tient à ce qui existe, une molette pour la vitesse, une pour le diaph me semble rester assez confortable...
Faut changer les deux, et un bouton-molette pour les isos. 3 gestes dont un des 2 mains, c'est trop.
C'est classique mais mieux vaut, pour les visages, travailler à -1 IL sans entrer de correction puisqu'on est en manuel :
Je ne comprends pas...-1IL de quoi puisqu'on est en manuel ? Il faut bien faire la mesure à un moment. Je la fais sur la petite du régisseur au début (son papa est trop brun de peau) et je met -2 par rapport à son visage.
toujours rester
aussi simple que possible ce qui évite d'oublier le paramètre qui tue. Juste mémoriser un couple de base (genre 1/60 à f4) qui servira de référence. Enfin c'est *ma* technique...
Regarder l'écran c'est vraiment le truc que je n'arrive pas à faire plus de quelques fois.
Quelques fois suffisent normalement vu que les variations de lumières sont rarement énormes...
Oui, c'est pour ça que je me cale au début. Mais après, ça dépend un peu comment les gens sont dans les projecteurs.
Noëlle Adam
YouDontNeedToKnowButItsNoëlle
Le 04/05/12 11:26, Jean-Pierre Roche a écrit :
Quand on est "photographe officiel" et qu'on a le temps on travaille avec le metteur en scène et le régisseur lumière... Un grand luxe parfois possible.
Rarement. Mais parfois oui, si il y a une répétition à laquelle je peux être avant c'est du velours après (sauf la frustration que les gens devraient rigoler plus pour couvrir mes déclics). Là, il n'y a pas eu de répétition avant, ils sont rodés et aiment improviser le spectacle en piochant dans leur répertoire.
Alors il y à un choix : ou on fait des photos pour mémoire et publication et on respecte l'ouvre, ou on fait des photos souvenirs/vacances et alors le photographe fait ce qui lui plaît.
Perso, je fais ce que je peux, pas ce qui me plait ! Ce qui me plait vraiment ce sont les traces lumineuse des mouvements...Les ambiances ultra-sombres aussi.
Noëlle Adam
Le 04/05/12 11:26, Jean-Pierre Roche a écrit :
Quand on est "photographe officiel" et qu'on a le temps on travaille
avec le metteur en scène et le régisseur lumière... Un grand luxe
parfois possible.
Rarement. Mais parfois oui, si il y a une répétition à laquelle je peux
être avant c'est du velours après (sauf la frustration que les gens
devraient rigoler plus pour couvrir mes déclics).
Là, il n'y a pas eu de répétition avant, ils sont rodés et aiment
improviser le spectacle en piochant dans leur répertoire.
Alors il y à un choix :
ou on fait des photos pour mémoire et publication et on respecte
l'ouvre, ou on fait des photos souvenirs/vacances et alors le
photographe fait ce qui lui plaît.
Perso, je fais ce que je peux, pas ce qui me plait ! Ce qui me plait
vraiment ce sont les traces lumineuse des mouvements...Les ambiances
ultra-sombres aussi.
Quand on est "photographe officiel" et qu'on a le temps on travaille avec le metteur en scène et le régisseur lumière... Un grand luxe parfois possible.
Rarement. Mais parfois oui, si il y a une répétition à laquelle je peux être avant c'est du velours après (sauf la frustration que les gens devraient rigoler plus pour couvrir mes déclics). Là, il n'y a pas eu de répétition avant, ils sont rodés et aiment improviser le spectacle en piochant dans leur répertoire.
Alors il y à un choix : ou on fait des photos pour mémoire et publication et on respecte l'ouvre, ou on fait des photos souvenirs/vacances et alors le photographe fait ce qui lui plaît.
Perso, je fais ce que je peux, pas ce qui me plait ! Ce qui me plait vraiment ce sont les traces lumineuse des mouvements...Les ambiances ultra-sombres aussi.
Noëlle Adam
Ghost-Rider
Le 04/05/2012 11:07, YouDontNeedToKnowButItsNoëlle a écrit :
Il en reste peu. Là, la chanteuse baissait beaucoup la tête, j'ai très peu de photos d'elle où on voit son visage correctement, et parmi celles ci encore moins où c'est le duo. Le violoniste est mieux, en moyenne.
Coup classique : le sujet ne fait rien comme on voudrait. Il faut leur donner des instructions avant le spectacle.
-- Ghost Rider
Le 04/05/2012 11:07, YouDontNeedToKnowButItsNoëlle a écrit :
Il en reste peu. Là, la chanteuse baissait beaucoup la tête, j'ai très
peu de photos d'elle où on voit son visage correctement, et parmi celles
ci encore moins où c'est le duo. Le violoniste est mieux, en moyenne.
Coup classique : le sujet ne fait rien comme on voudrait. Il faut leur
donner des instructions avant le spectacle.
Le 04/05/2012 11:07, YouDontNeedToKnowButItsNoëlle a écrit :
Il en reste peu. Là, la chanteuse baissait beaucoup la tête, j'ai très peu de photos d'elle où on voit son visage correctement, et parmi celles ci encore moins où c'est le duo. Le violoniste est mieux, en moyenne.
Coup classique : le sujet ne fait rien comme on voudrait. Il faut leur donner des instructions avant le spectacle.
-- Ghost Rider
Ghost-Rider
Le 04/05/2012 07:58, YouDontNeedToKnowButItsNoëlle a écrit :
Ce qui m'interesserait ici c'est de lire mais banane, fallait faire ci ou ça pour encaisser l'écart dynamique etc...
Il faut surtout faire comprendre au metteur en scène, à l'éclairagiste, aux acteurs, que prendre de bonnes photos est important et que ça passe par une bonne préparation. Photographe de plateau, c'est un métier qui a ses règles et ses nécessités. Y aller la fleur au fusil, c'est risqué.
C'était dans le cadre d'expliquer pourquoi j'aimerais que le mode P soit verrouillable en résultat en gardant la souplesse de fonctionnement qui fait tout changer avec une seule molette, pour exploiter au mieux ce dont on dispose.
Apparemment, ça n'existe pas. Il faudra que tu t'exerces en mode manuel à faire virevolter tes molettes dans tous les (bons) sens.
-- Ghost Rider
Le 04/05/2012 07:58, YouDontNeedToKnowButItsNoëlle a écrit :
Ce qui m'interesserait ici c'est de lire mais banane, fallait faire ci
ou ça pour encaisser l'écart dynamique etc...
Il faut surtout faire comprendre au metteur en scène, à l'éclairagiste,
aux acteurs, que prendre de bonnes photos est important et que ça passe
par une bonne préparation. Photographe de plateau, c'est un métier qui a
ses règles et ses nécessités.
Y aller la fleur au fusil, c'est risqué.
C'était dans le cadre d'expliquer pourquoi j'aimerais que le mode P soit
verrouillable en résultat en gardant la souplesse de fonctionnement qui
fait tout changer avec une seule molette, pour exploiter au mieux ce
dont on dispose.
Apparemment, ça n'existe pas. Il faudra que tu t'exerces en mode manuel
à faire virevolter tes molettes dans tous les (bons) sens.
Le 04/05/2012 07:58, YouDontNeedToKnowButItsNoëlle a écrit :
Ce qui m'interesserait ici c'est de lire mais banane, fallait faire ci ou ça pour encaisser l'écart dynamique etc...
Il faut surtout faire comprendre au metteur en scène, à l'éclairagiste, aux acteurs, que prendre de bonnes photos est important et que ça passe par une bonne préparation. Photographe de plateau, c'est un métier qui a ses règles et ses nécessités. Y aller la fleur au fusil, c'est risqué.
C'était dans le cadre d'expliquer pourquoi j'aimerais que le mode P soit verrouillable en résultat en gardant la souplesse de fonctionnement qui fait tout changer avec une seule molette, pour exploiter au mieux ce dont on dispose.
Apparemment, ça n'existe pas. Il faudra que tu t'exerces en mode manuel à faire virevolter tes molettes dans tous les (bons) sens.
-- Ghost Rider
YouDontNeedToKnowButItsNoëlle
Le 04/05/12 12:04, Mapomme a écrit :
Si on veut du numérique grand capteur qui fait ça, on s'achète un reflex, il n'y a pas mieux sur le marché.
€€€€€
Les reflex APS-C commencent à un prix notablement inférieur à l'appareil dont il est question. Et il y a un sérieux marché de l'occasion, en plus.
Noëlle Adam
Le 04/05/12 12:04, Mapomme a écrit :
Si on veut du numérique grand capteur qui fait ça, on s'achète un
reflex, il n'y a pas mieux sur le marché.
€€€€€
Les reflex APS-C commencent à un prix notablement inférieur à l'appareil
dont il est question.
Et il y a un sérieux marché de l'occasion, en plus.
Si on veut du numérique grand capteur qui fait ça, on s'achète un reflex, il n'y a pas mieux sur le marché.
€€€€€
Les reflex APS-C commencent à un prix notablement inférieur à l'appareil dont il est question. Et il y a un sérieux marché de l'occasion, en plus.
Noëlle Adam
£g
"Jean-Pierre Roche" a écrit dans le message de news: 4fa3a0d1$0$6112$
Le 04/05/2012 11:08, £g a écrit :
C'était plutôt pour Noëlle, mais comme cela peut intéresser d'autres, je répond, c'est évident.
Pas d'accord, mais vraiment pas, je m'explique :
Dans un spectacle, il y à les héros et les sans titres, il y a la vedette et le(s) accompagnateur(s). Il est donc normal que la lumière soit sur le personnage principal et l'ombre sur les personnage en sourdine.
Mon avis est basé avant tout sur des considérations techniques : à quoi peut bien servir une photo dont les hautes lumières sont cramées ? Juste à remplir la poubelle amha.
Je suis d'accord, la MAP et lumière sur le sujet concerné, le reste est à discrétion. Mais la technique doit rester au servir l'½uvre.
Le metteur en scène et les éclairagistes se donnent un mal de chien pour avoir un résultat et des effets, ce qui est leur interprétation de l'ouvre jouée, dès lors pourquoi vouloir à tout prix donner une autre interprétation, la sienne, celle du photographe , à cette oeuvre.
Quand on est "photographe officiel" et qu'on a le temps on travaille avec le metteur en scène et le régisseur lumière... Un grand luxe parfois possible.
Alors il y à un choix : ou on fait des photos pour mémoire et publication et on respecte l'ouvre, ou on fait des photos souvenirs/vacances et alors le photographe fait ce qui lui plaît.
Hum... Je me demande si tu as fait beaucoup de photos de spectacle... Moi oui
Ceci n'est pas une réponse, mais une attaque personnel, amha
La quantité de photos exécutées dans une configuration type, ne veux pas nécessairement dire que l'on est compétent dans ce domaine, tout au plus une bonne expérience.
(Ne vas pas penser que je te trouve incompétent, ce n'est pas le sens de ma phrase.)
, souvent pour le metteur en scène ou autre responsable du spectacle qui les utilisaient pour la promotion de leur spectacle, voire la publication dans des revues ou livres.
Dans ce cas, il y a toujours moyen de s'entendre, avec l'autorité concernée, sur l'intensité de l'éclairage hors la vedette. Quid d'un spectacle rendu plat par petits arrangement perso de l'éclairage, est-ce une bonne promo, je ne pense pas, il doit conserver son caractère propre. Le musicien, puisque c'est de cette photo dont on parle, il est dans l'ombre parce qu'il accompagne et sa présence est uniquement rendue et connue par l'acoustique, si maintenant on le place, niveau éclairage, au même registre que la vedette alors il y a deux stars sur la scène et on "entendra" plus le message musical, ce n'est pas le désir du metteur en scène.
Ca n'a donc strictement rien à voir avec la photo souvenir...
tu avais parfaitement compris que mon commentaire était caricatural.
Il est évident, également, que tout ceci n'est que mon avis et n'engage que moi et mes idées pour une scène sur laquelle on planche.
(sais pas si elle va passer celle-là)
-- £g
"Jean-Pierre Roche" <jproche@sanspub.invalid> a écrit dans le message de
news: 4fa3a0d1$0$6112$426a74cc@news.free.fr...
Le 04/05/2012 11:08, £g a écrit :
C'était plutôt pour Noëlle, mais comme cela peut intéresser d'autres, je
répond, c'est évident.
Pas d'accord, mais vraiment pas, je m'explique :
Dans un spectacle, il y à les héros et les sans titres, il y a la
vedette et le(s) accompagnateur(s).
Il est donc normal que la lumière soit sur le personnage principal et
l'ombre sur les personnage en sourdine.
Mon avis est basé avant tout sur des considérations techniques : à
quoi peut bien servir une photo dont les hautes lumières sont cramées
?
Juste à remplir la poubelle amha.
Je suis d'accord, la MAP et lumière sur le sujet concerné, le reste est
à discrétion.
Mais la technique doit rester au servir l'½uvre.
Le metteur en scène et les éclairagistes se donnent un mal de chien
pour
avoir un résultat et des effets, ce qui est leur interprétation de
l'ouvre jouée, dès lors pourquoi vouloir à tout prix donner une autre
interprétation, la sienne, celle du photographe , à cette oeuvre.
Quand on est "photographe officiel" et qu'on a le temps on travaille
avec le metteur en scène et le régisseur lumière... Un grand luxe
parfois possible.
Alors il y à un choix :
ou on fait des photos pour mémoire et publication et on respecte
l'ouvre, ou on fait des photos souvenirs/vacances et alors le
photographe fait ce qui lui plaît.
Hum... Je me demande si tu as fait beaucoup de photos de spectacle...
Moi oui
Ceci n'est pas une réponse, mais une attaque personnel, amha
La quantité de photos exécutées dans une configuration type, ne veux pas
nécessairement dire que l'on est compétent dans ce domaine, tout au plus
une bonne expérience.
(Ne vas pas penser que je te trouve incompétent, ce n'est pas le sens de
ma phrase.)
, souvent pour le metteur en scène ou autre responsable du spectacle
qui les utilisaient pour la promotion de leur spectacle, voire la
publication dans des revues ou livres.
Dans ce cas, il y a toujours moyen de s'entendre, avec l'autorité
concernée, sur l'intensité de l'éclairage hors la vedette.
Quid d'un spectacle rendu plat par petits arrangement perso de
l'éclairage, est-ce une bonne promo, je ne pense pas, il doit conserver
son caractère propre.
Le musicien, puisque c'est de cette photo dont on parle, il est dans
l'ombre parce qu'il accompagne et sa présence est uniquement rendue et
connue par l'acoustique, si maintenant on le place, niveau éclairage, au
même registre que la vedette alors il y a deux stars sur la scène et on
"entendra" plus le message musical, ce n'est pas le désir du metteur en
scène.
Ca n'a donc strictement rien à voir avec la photo souvenir...
tu avais parfaitement compris que mon commentaire était caricatural.
Il est évident, également, que tout ceci n'est que mon avis et n'engage
que moi et mes idées pour une scène sur laquelle on planche.
"Jean-Pierre Roche" a écrit dans le message de news: 4fa3a0d1$0$6112$
Le 04/05/2012 11:08, £g a écrit :
C'était plutôt pour Noëlle, mais comme cela peut intéresser d'autres, je répond, c'est évident.
Pas d'accord, mais vraiment pas, je m'explique :
Dans un spectacle, il y à les héros et les sans titres, il y a la vedette et le(s) accompagnateur(s). Il est donc normal que la lumière soit sur le personnage principal et l'ombre sur les personnage en sourdine.
Mon avis est basé avant tout sur des considérations techniques : à quoi peut bien servir une photo dont les hautes lumières sont cramées ? Juste à remplir la poubelle amha.
Je suis d'accord, la MAP et lumière sur le sujet concerné, le reste est à discrétion. Mais la technique doit rester au servir l'½uvre.
Le metteur en scène et les éclairagistes se donnent un mal de chien pour avoir un résultat et des effets, ce qui est leur interprétation de l'ouvre jouée, dès lors pourquoi vouloir à tout prix donner une autre interprétation, la sienne, celle du photographe , à cette oeuvre.
Quand on est "photographe officiel" et qu'on a le temps on travaille avec le metteur en scène et le régisseur lumière... Un grand luxe parfois possible.
Alors il y à un choix : ou on fait des photos pour mémoire et publication et on respecte l'ouvre, ou on fait des photos souvenirs/vacances et alors le photographe fait ce qui lui plaît.
Hum... Je me demande si tu as fait beaucoup de photos de spectacle... Moi oui
Ceci n'est pas une réponse, mais une attaque personnel, amha
La quantité de photos exécutées dans une configuration type, ne veux pas nécessairement dire que l'on est compétent dans ce domaine, tout au plus une bonne expérience.
(Ne vas pas penser que je te trouve incompétent, ce n'est pas le sens de ma phrase.)
, souvent pour le metteur en scène ou autre responsable du spectacle qui les utilisaient pour la promotion de leur spectacle, voire la publication dans des revues ou livres.
Dans ce cas, il y a toujours moyen de s'entendre, avec l'autorité concernée, sur l'intensité de l'éclairage hors la vedette. Quid d'un spectacle rendu plat par petits arrangement perso de l'éclairage, est-ce une bonne promo, je ne pense pas, il doit conserver son caractère propre. Le musicien, puisque c'est de cette photo dont on parle, il est dans l'ombre parce qu'il accompagne et sa présence est uniquement rendue et connue par l'acoustique, si maintenant on le place, niveau éclairage, au même registre que la vedette alors il y a deux stars sur la scène et on "entendra" plus le message musical, ce n'est pas le désir du metteur en scène.
Ca n'a donc strictement rien à voir avec la photo souvenir...
tu avais parfaitement compris que mon commentaire était caricatural.
Il est évident, également, que tout ceci n'est que mon avis et n'engage que moi et mes idées pour une scène sur laquelle on planche.
(sais pas si elle va passer celle-là)
-- £g
Ghost-Rider
Le 04/05/2012 10:08, Jean-Pierre Roche a écrit :
Comme d'hab, poser pour les lumières... Le reste on l'a si on peut...
C'est exactement la même chose en macro d'insectes. Éviter absolument les surexpositions. Le cramé est insupportable. Le bouché est supportable.
-- Ghost Rider
Le 04/05/2012 10:08, Jean-Pierre Roche a écrit :
Comme d'hab, poser pour les lumières... Le reste on l'a si on peut...
C'est exactement la même chose en macro d'insectes. Éviter absolument
les surexpositions. Le cramé est insupportable. Le bouché est supportable.
Comme d'hab, poser pour les lumières... Le reste on l'a si on peut...
C'est exactement la même chose en macro d'insectes. Éviter absolument les surexpositions. Le cramé est insupportable. Le bouché est supportable.
-- Ghost Rider
YouDontNeedToKnowButItsNoëlle
Le 04/05/12 12:55, Ghost-Rider a écrit :
Coup classique : le sujet ne fait rien comme on voudrait.
Elle a de bonnes raisons. Par contre, les jeunes qui faisaient la première partie...Je me serais bien permise une remarque sur l'état du T-shirt de l'une ! Pour les yeux, il n'y a pas grand chose à faire, certaines personnes ferment les yeux plus souvent que d'autres.
Noëlle Adam
Le 04/05/12 12:55, Ghost-Rider a écrit :
Coup classique : le sujet ne fait rien comme on voudrait.
Elle a de bonnes raisons.
Par contre, les jeunes qui faisaient la première partie...Je me serais
bien permise une remarque sur l'état du T-shirt de l'une !
Pour les yeux, il n'y a pas grand chose à faire, certaines personnes
ferment les yeux plus souvent que d'autres.
Coup classique : le sujet ne fait rien comme on voudrait.
Elle a de bonnes raisons. Par contre, les jeunes qui faisaient la première partie...Je me serais bien permise une remarque sur l'état du T-shirt de l'une ! Pour les yeux, il n'y a pas grand chose à faire, certaines personnes ferment les yeux plus souvent que d'autres.
Noëlle Adam
YouDontNeedToKnowButItsNoëlle
Le 04/05/12 13:00, Ghost-Rider a écrit : Photographe de plateau, c'est un métier qui a
ses règles et ses nécessités.
Pas de plateau, de spectacle, et c'est surtout à moi de m'adapter. Quand il y a une répétition avant, avec la mise en place de la lumière, c'est plus simple. Sauf les vêtements pas glop. Mais je ne demande rien, je laisse les autres faire ce qu'ils ont à faire et je me démerde -ou pas- avec ce qui est disponible. Les acteurs sont plus faciles à prendre en photo que les musiciens ou les danseurs.
Apparemment, ça n'existe pas. Il faudra que tu t'exerces en mode manuel à faire virevolter tes molettes dans tous les (bons) sens.
Yep, autour de quelques valeurs clés quand même. C'est pas forcément optimal.
Noëlle Adam
Le 04/05/12 13:00, Ghost-Rider a écrit :
Photographe de plateau, c'est un métier qui a
ses règles et ses nécessités.
Pas de plateau, de spectacle, et c'est surtout à moi de m'adapter.
Quand il y a une répétition avant, avec la mise en place de la lumière,
c'est plus simple.
Sauf les vêtements pas glop. Mais je ne demande rien, je laisse les
autres faire ce qu'ils ont à faire et je me démerde -ou pas- avec ce qui
est disponible.
Les acteurs sont plus faciles à prendre en photo que les musiciens ou
les danseurs.
Apparemment, ça n'existe pas. Il faudra que tu t'exerces en mode manuel
à faire virevolter tes molettes dans tous les (bons) sens.
Yep, autour de quelques valeurs clés quand même.
C'est pas forcément optimal.
Le 04/05/12 13:00, Ghost-Rider a écrit : Photographe de plateau, c'est un métier qui a
ses règles et ses nécessités.
Pas de plateau, de spectacle, et c'est surtout à moi de m'adapter. Quand il y a une répétition avant, avec la mise en place de la lumière, c'est plus simple. Sauf les vêtements pas glop. Mais je ne demande rien, je laisse les autres faire ce qu'ils ont à faire et je me démerde -ou pas- avec ce qui est disponible. Les acteurs sont plus faciles à prendre en photo que les musiciens ou les danseurs.
Apparemment, ça n'existe pas. Il faudra que tu t'exerces en mode manuel à faire virevolter tes molettes dans tous les (bons) sens.
Yep, autour de quelques valeurs clés quand même. C'est pas forcément optimal.
