Je possède un 450 D qui a 4/5 ans maintenant
Il était en kit avec 18 55 et 50 250
Je fais des photos à 80% en auto et je veu sortir de ça avant de penser
à investir dans autre chose.
Il y a un an j'ai acheté un 17 55 Canon mais en mode auto c'est comme
donné du lard à un cochon ...
Je veux vraiment me faire accompagner pour apprendre à mieux me servir
de l'appareil.
je pense avoir un semblant d'oeil mais d'un point de vue technique
photo je suis une buse.
Il y a bien des offres sur Groupon & Co mais cela fait vraiment usine à
Gaz, ce n'est pas en particulier .. bref
Quelqu'un connaît sur Lyon un photographe qui donne des cours à la
journée ?
Merci !!!
François
---
Ce courrier électronique ne contient aucun virus ou logiciel malveillant parce que la protection avast! Antivirus est active.
http://www.avast.com
c'est tout récent et c'est une grande, une immense satisfaction.
il n'y a que ca qui compte!
et le travail (dur) augmente la satisfaction de la réussite
jdd
-- http://www.dodin.org
YouDontNeedToKnowButItsNoëlle
Le 15/04/14 00:39, Ricco a écrit :
c'est assez vrai, en revanche la peinture c'est la liberté, la photo, tu ne peux pas forcément tout mettre en place comme tu aimerais, même avec des logiciels
Toute chose a ses contraintes, et c'est d'une grande banalité de dire que les contraintes stimulent la créativité. Banal mais vrai. La contrainte de la focale fixe, changer de place pour cadrer...C'est très vieux jeu, pas toujours possible mais si on veut composer, c'est une école.
enfin je dis la liberté quand on dépasse le stade du figuratif, le pire étant la peinture reproduisant la photo !
Certains peintres-barbouilleurs sont graves, en effet, et sont obligés de s'appuyer sur le sens de la couleur et de la composition de photographes. Il y a aussi ceux qui s'extasient sur le photoréalisme d'une peinture. Mais même dans le figuratif il y a une grande liberté d'interprétation. Il faut oser se l'offrir sans complexe. D'autant plus que la photographie a libéré la peinture de l'obligation de représentation fidèle. Et aujourd'hui, c'est le numérique qui rend le même service à la photographie. On a droit à l'interprétation.
j'ai lu sur un forum cette question vraiment étonnante, la personne demandait comment les peintres faisaient avant que la photo n'existe, le pire, c'est que c'est absolument vrai, et sérieux, sans smileys,
En fait, ce n'est pas si idiot que ça : la pratique de la camera obscura a complétement changé la façon de représenter le monde par les peintres, bien avant qu'on mette une surface sensible en face du trou.
je regrette d'ailleurs qu'il n'y ait pas de news group sur la peinture, les formus traitant de ce sujet sont insupportables
Je n'ai pas de NG sur ce sujet à te proposer, mais je coadmime (pour la photo uniquement) un groupe francophone sur dA qui a une section "critique-conseil". Quand quelqu'un poste dans cette section, les admin compétents dans la technique en cause essaient de donner des indications pour progresser. http://frenchconnexion.deviantart.com/
images projetées, recopiées, mises au carreau réalisme parfait, le mur de briques avec ses joints bien précis, les trois chatons, et les fleurs, le tout avec un très grand sérieux et une inculture abysale.
Le top du chaton c'est l'afghane aux yeux verts massacrée à l'huile. Prévoir le pochon en papier.
d'ailleurs, c'est vrai que tout doit aller vite maintenant, on voit une vidéo sur le tube et ça y est, on est un spécialiste, peu souhaitent apprendre réellement, ça se voit en dessin, le cours de " dessin pilule " voilà ce qu'il faut je participe à un cours de modèle vivant,
C'est la bonne approche (au moins, une des bonnes). Même si des photos peuvent servir de référence pour un travail complet, on voit une différence énorme entre les dessins faits d'après nature et les dessins fait d'après photo. Voire, pour les fainéants astucieux, le dessin sur une couche photoshop transparente posée sur la photo. Ça a un air mort d'avance...
et j'entends malgré tout assez
fréquement cette question " là aussi la perspective s'applique alors ? "
Disons qu'en dessin on a le choix de déformer la perspective, les proportions...
ton amie a raison de te confier ses photos, les repros, souvent considérées comme discipline mineure sont rien moins qu'évidentes, mais en revanche, là, le numérique avec ses facilités de RAW et de traitement est tout à fait miraculeux, quel progrès !
Totalement. Le peintre à coté de l'écran, il ne reste que les pigments bleu très pur qui sont un peu difficiles à restituer.
J'en avait fait quelques unes en diapo (des photos de peinture), il y a longtemps, avec une petite charte accrochée à coté pour la densité et les couleurs, et en disant ça, ça sera le problème du labo :).
Noëlle Adam
Le 15/04/14 00:39, Ricco a écrit :
c'est assez vrai, en revanche la peinture c'est la liberté, la photo, tu
ne peux pas forcément tout mettre en place comme tu aimerais, même avec
des logiciels
Toute chose a ses contraintes, et c'est d'une grande banalité de dire
que les contraintes stimulent la créativité. Banal mais vrai. La
contrainte de la focale fixe, changer de place pour cadrer...C'est très
vieux jeu, pas toujours possible mais si on veut composer, c'est une école.
enfin je dis la liberté quand on dépasse le stade du figuratif, le pire
étant la peinture reproduisant la photo !
Certains peintres-barbouilleurs sont graves, en effet, et sont obligés
de s'appuyer sur le sens de la couleur et de la composition de photographes.
Il y a aussi ceux qui s'extasient sur le photoréalisme d'une peinture.
Mais même dans le figuratif il y a une grande liberté d'interprétation.
Il faut oser se l'offrir sans complexe. D'autant plus que la
photographie a libéré la peinture de l'obligation de représentation
fidèle. Et aujourd'hui, c'est le numérique qui rend le même service à la
photographie. On a droit à l'interprétation.
j'ai lu sur un forum cette question vraiment étonnante, la personne
demandait comment les peintres faisaient avant que la photo n'existe, le
pire, c'est que c'est absolument vrai, et sérieux, sans smileys,
En fait, ce n'est pas si idiot que ça : la pratique de la camera
obscura a complétement changé la façon de représenter le monde par les
peintres, bien avant qu'on mette une surface sensible en face du trou.
je regrette d'ailleurs qu'il n'y ait pas de news group sur la peinture,
les formus traitant de ce sujet sont insupportables
Je n'ai pas de NG sur ce sujet à te proposer, mais je coadmime (pour la
photo uniquement) un groupe francophone sur dA qui a une section
"critique-conseil".
Quand quelqu'un poste dans cette section, les admin compétents dans la
technique en cause essaient de donner des indications pour progresser.
http://frenchconnexion.deviantart.com/
images projetées, recopiées, mises au carreau
réalisme parfait, le mur de briques avec ses joints bien précis,
les trois chatons, et les fleurs, le tout avec un très grand sérieux et
une inculture abysale.
Le top du chaton c'est l'afghane aux yeux verts massacrée à l'huile.
Prévoir le pochon en papier.
d'ailleurs, c'est vrai que tout doit aller vite maintenant, on voit une
vidéo sur le tube et ça y est, on est un spécialiste, peu souhaitent
apprendre réellement, ça se voit en dessin, le cours de
" dessin pilule " voilà ce qu'il faut
je participe à un cours de modèle vivant,
C'est la bonne approche (au moins, une des bonnes). Même si des photos
peuvent servir de référence pour un travail complet, on voit une
différence énorme entre les dessins faits d'après nature et les dessins
fait d'après photo. Voire, pour les fainéants astucieux, le dessin sur
une couche photoshop transparente posée sur la photo. Ça a un air mort
d'avance...
et j'entends malgré tout assez
fréquement cette question " là aussi la perspective s'applique alors ? "
Disons qu'en dessin on a le choix de déformer la perspective, les
proportions...
ton amie a raison de te confier ses photos, les repros, souvent
considérées comme discipline mineure sont rien moins qu'évidentes, mais
en revanche, là, le numérique avec ses facilités de RAW et de traitement
est tout à fait miraculeux, quel progrès !
Totalement. Le peintre à coté de l'écran, il ne reste que les pigments
bleu très pur qui sont un peu difficiles à restituer.
J'en avait fait quelques unes en diapo (des photos de peinture), il y a
longtemps,
avec une petite charte accrochée à coté pour la densité et les couleurs,
et en disant ça, ça sera le problème du labo :).
c'est assez vrai, en revanche la peinture c'est la liberté, la photo, tu ne peux pas forcément tout mettre en place comme tu aimerais, même avec des logiciels
Toute chose a ses contraintes, et c'est d'une grande banalité de dire que les contraintes stimulent la créativité. Banal mais vrai. La contrainte de la focale fixe, changer de place pour cadrer...C'est très vieux jeu, pas toujours possible mais si on veut composer, c'est une école.
enfin je dis la liberté quand on dépasse le stade du figuratif, le pire étant la peinture reproduisant la photo !
Certains peintres-barbouilleurs sont graves, en effet, et sont obligés de s'appuyer sur le sens de la couleur et de la composition de photographes. Il y a aussi ceux qui s'extasient sur le photoréalisme d'une peinture. Mais même dans le figuratif il y a une grande liberté d'interprétation. Il faut oser se l'offrir sans complexe. D'autant plus que la photographie a libéré la peinture de l'obligation de représentation fidèle. Et aujourd'hui, c'est le numérique qui rend le même service à la photographie. On a droit à l'interprétation.
j'ai lu sur un forum cette question vraiment étonnante, la personne demandait comment les peintres faisaient avant que la photo n'existe, le pire, c'est que c'est absolument vrai, et sérieux, sans smileys,
En fait, ce n'est pas si idiot que ça : la pratique de la camera obscura a complétement changé la façon de représenter le monde par les peintres, bien avant qu'on mette une surface sensible en face du trou.
je regrette d'ailleurs qu'il n'y ait pas de news group sur la peinture, les formus traitant de ce sujet sont insupportables
Je n'ai pas de NG sur ce sujet à te proposer, mais je coadmime (pour la photo uniquement) un groupe francophone sur dA qui a une section "critique-conseil". Quand quelqu'un poste dans cette section, les admin compétents dans la technique en cause essaient de donner des indications pour progresser. http://frenchconnexion.deviantart.com/
images projetées, recopiées, mises au carreau réalisme parfait, le mur de briques avec ses joints bien précis, les trois chatons, et les fleurs, le tout avec un très grand sérieux et une inculture abysale.
Le top du chaton c'est l'afghane aux yeux verts massacrée à l'huile. Prévoir le pochon en papier.
d'ailleurs, c'est vrai que tout doit aller vite maintenant, on voit une vidéo sur le tube et ça y est, on est un spécialiste, peu souhaitent apprendre réellement, ça se voit en dessin, le cours de " dessin pilule " voilà ce qu'il faut je participe à un cours de modèle vivant,
C'est la bonne approche (au moins, une des bonnes). Même si des photos peuvent servir de référence pour un travail complet, on voit une différence énorme entre les dessins faits d'après nature et les dessins fait d'après photo. Voire, pour les fainéants astucieux, le dessin sur une couche photoshop transparente posée sur la photo. Ça a un air mort d'avance...
et j'entends malgré tout assez
fréquement cette question " là aussi la perspective s'applique alors ? "
Disons qu'en dessin on a le choix de déformer la perspective, les proportions...
ton amie a raison de te confier ses photos, les repros, souvent considérées comme discipline mineure sont rien moins qu'évidentes, mais en revanche, là, le numérique avec ses facilités de RAW et de traitement est tout à fait miraculeux, quel progrès !
Totalement. Le peintre à coté de l'écran, il ne reste que les pigments bleu très pur qui sont un peu difficiles à restituer.
J'en avait fait quelques unes en diapo (des photos de peinture), il y a longtemps, avec une petite charte accrochée à coté pour la densité et les couleurs, et en disant ça, ça sera le problème du labo :).
Noëlle Adam
YouDontNeedToKnowButItsNoëlle
Le 15/04/14 00:08, Ricco a écrit :
comprendre c'est une affaire de cerveau gauche, l'art c'est du domaine du cerveau droit
Non, c'est la créativité qui est du domaine du cerveau droit. L'art, c'est du domaine de l'intégration entre les deux, la forme et le sens.
Noëlle Adam
ah, si vous le dites, c'est que c'est vrai, je m'incline je fais amende honorable, et je suis parfaitement désolé, je sais qu'aucun domaine ne vous est étranger
Je suis parfaitement désolée pour vous qu'une divergence d'opinion provoque cette attitude chez vous.
Noëlle Adam
Le 15/04/14 00:08, Ricco a écrit :
comprendre c'est une affaire de cerveau gauche, l'art c'est du domaine
du cerveau droit
Non, c'est la créativité qui est du domaine du cerveau droit.
L'art, c'est du domaine de l'intégration entre les deux, la forme et
le sens.
Noëlle Adam
ah, si vous le dites, c'est que c'est vrai, je m'incline
je fais amende honorable, et je suis parfaitement désolé, je sais
qu'aucun domaine ne vous est étranger
Je suis parfaitement désolée pour vous qu'une divergence d'opinion
provoque cette attitude chez vous.
comprendre c'est une affaire de cerveau gauche, l'art c'est du domaine du cerveau droit
Non, c'est la créativité qui est du domaine du cerveau droit. L'art, c'est du domaine de l'intégration entre les deux, la forme et le sens.
Noëlle Adam
ah, si vous le dites, c'est que c'est vrai, je m'incline je fais amende honorable, et je suis parfaitement désolé, je sais qu'aucun domaine ne vous est étranger
Je suis parfaitement désolée pour vous qu'une divergence d'opinion provoque cette attitude chez vous.
Noëlle Adam
voir_le_reply-to
jdd wrote:
et le travail (dur) augmente la satisfaction de la réussite
Vous me connaissez mal, la même ardeur me brûle, Et le désir s'accroît quand l'effet se recule !
(Corneille, Polyeucte, acte I scène 1)
(...et le désir s'accroît quand les fesses reculent :-)) c'est tellement vrai !
-- Gérald
jdd <jdd@dodin.org> wrote:
et le travail (dur) augmente la satisfaction de la réussite
Vous me connaissez mal, la même ardeur me brûle,
Et le désir s'accroît quand l'effet se recule !
(Corneille, Polyeucte, acte I scène 1)
(...et le désir s'accroît quand les fesses reculent :-))
c'est tellement vrai !
Il faudrait quand même que tu nous retrouves ta mendiante du métro, hein !
paumée dans un disque dur en panne
Ben, ça se récupère, non ?
Ricco
Il se trouve que Spiel und Spaß a formulé :
Ricco a écrit :
Spiel und Spaß a formulé ce lundi :
Ricco a écrit :
Spiel und Spaß avait prétendu :
jdd a écrit :
Le 09/04/2014 14:16, Spiel und Spaß a écrit :
Picasso a maitrisé parfaitement la technique avant de faire autre chose
Les études de Dali sur les chevaux (notamment), telles qu'on les voit dans son musée de Figueras en disent très long sur sa maîtrise du dessin. Picasso, c'est nettement moins flagrant.
ce n'est peut être pas flagrant, mais cependant, il savait parfaitement dessiner, bien sûr Picasso, c'est comme " un " Mozart, il n'y en a qu'un par siècle,
Mais oui, il savait dessiner. Ça ne lui a pas servi de manière flagrante, c'est tout !
c'est bien là que tu te trompes, mais bon, j'ai vraiment pas envie de débattre de ça
Tu as raison, ça vaut mieux.
non, c'est pas " ça vaut mieux " si tu ne comprends rien à Picasso, je ne vais certainement pas tenter de t'n parler
Il se trouve que Spiel und Spaß a formulé :
Ricco a écrit :
Spiel und Spaß a formulé ce lundi :
Ricco a écrit :
Spiel und Spaß avait prétendu :
jdd a écrit :
Le 09/04/2014 14:16, Spiel und Spaß a écrit :
Picasso a maitrisé parfaitement la technique avant de faire autre chose
Les études de Dali sur les chevaux (notamment), telles qu'on les voit
dans son musée de Figueras en disent très long sur sa maîtrise du
dessin. Picasso, c'est nettement moins flagrant.
ce n'est peut être pas flagrant, mais cependant, il savait parfaitement
dessiner, bien sûr
Picasso, c'est comme " un " Mozart, il n'y en a qu'un par siècle,
Mais oui, il savait dessiner. Ça ne lui a pas servi de manière flagrante,
c'est tout !
c'est bien là que tu te trompes, mais bon, j'ai vraiment pas envie de
débattre de ça
Tu as raison, ça vaut mieux.
non, c'est pas " ça vaut mieux "
si tu ne comprends rien à Picasso, je ne vais certainement pas tenter
de t'n parler
Picasso a maitrisé parfaitement la technique avant de faire autre chose
Les études de Dali sur les chevaux (notamment), telles qu'on les voit dans son musée de Figueras en disent très long sur sa maîtrise du dessin. Picasso, c'est nettement moins flagrant.
ce n'est peut être pas flagrant, mais cependant, il savait parfaitement dessiner, bien sûr Picasso, c'est comme " un " Mozart, il n'y en a qu'un par siècle,
Mais oui, il savait dessiner. Ça ne lui a pas servi de manière flagrante, c'est tout !
c'est bien là que tu te trompes, mais bon, j'ai vraiment pas envie de débattre de ça
Tu as raison, ça vaut mieux.
non, c'est pas " ça vaut mieux " si tu ne comprends rien à Picasso, je ne vais certainement pas tenter de t'n parler
Ricco
jdd a exprimé avec précision :
Le 15/04/2014 00:19, Ricco a écrit :
c'est tout récent et c'est une grande, une immense satisfaction.
il n'y a que ca qui compte!
et le travail (dur) augmente la satisfaction de la réussite
jdd
oui, il n'y a que ça et l'avis des autres n'est pas très important,
jdd a exprimé avec précision :
Le 15/04/2014 00:19, Ricco a écrit :
c'est tout récent et c'est une grande, une immense satisfaction.
il n'y a que ca qui compte!
et le travail (dur) augmente la satisfaction de la réussite
jdd
oui, il n'y a que ça
et l'avis des autres n'est pas très important,
l'anneau sur le disque c'est là ou il avait des données :-) va les récupérer, celles-là :-)
jdd
-- http://www.dodin.org
Ricco
Toute chose a ses contraintes, et c'est d'une grande banalité de dire que les contraintes stimulent la créativité. Banal mais vrai. La contrainte de la focale fixe, changer de place pour cadrer...C'est très vieux jeu, pas toujours possible mais si on veut composer, c'est une école.
d'accord, parfaitement d'accord
Certains peintres-barbouilleurs sont graves, en effet, et sont obligés de s'appuyer sur le sens de la couleur et de la composition de photographes. Il y a aussi ceux qui s'extasient sur le photoréalisme d'une peinture. Mais même dans le figuratif il y a une grande liberté d'interprétation. Il faut oser se l'offrir sans complexe. D'autant plus que la photographie a libéré la peinture de l'obligation de représentation fidèle. Et aujourd'hui, c'est le numérique qui rend le même service à la photographie. On a droit à l'interprétation.
toujours parfaitement d'accord ( sur tout) le plus dur étant de se l'offrir sans complexes, j'ai lu pas mal de choses sur le fameux " lâcher prise " et souvent, comme s'il s'agissait de le dire, de le décider pour que ça se produise
En fait, ce n'est pas si idiot que ça : la pratique de la camera obscura a complétement changé la façon de représenter le monde par les peintres, bien avant qu'on mette une surface sensible en face du trou.
oui, de la chambre claire aussi, c'est vrai mais, j'en parlerai plus loin, il y a aussi des risques
Je n'ai pas de NG sur ce sujet à te proposer, mais je coadmime (pour la photo uniquement) un groupe francophone sur dA qui a une section "critique-conseil". Quand quelqu'un poste dans cette section, les admin compétents dans la technique en cause essaient de donner des indications pour progresser. http://frenchconnexion.deviantart.com/
merci
Le top du chaton c'est l'afghane aux yeux verts massacrée à l'huile. Prévoir le pochon en papier.
ah, connais pas ?
C'est la bonne approche (au moins, une des bonnes). Même si des photos peuvent servir de référence pour un travail complet, on voit une différence énorme entre les dessins faits d'après nature et les dessins fait d'après photo. Voire, pour les fainéants astucieux, le dessin sur une couche photoshop transparente posée sur la photo. Ça a un air mort d'avance...
mouarf, trop drôle je me suis souvent livré à superposer le modèle et la peinture de certains, pafaitement superposables, quel talent
Disons qu'en dessin on a le choix de déformer la perspective, les proportions...
oui, bien d'accord, mais ce que je voulais dire c'est que de penser qu'il y ait des cas où la perspective ne s'applique pas, que ce ne soit qu'un règle pour le dessin et non pas une réalité est toujours un peu détoutant, mais les mamies flatteuses des forums Internet sont toujours étonnantes ";moi la perspective, je n'y comprends rien " ça s'explique en cinq minutes, mais c'est le refus absolu, total et final faut voir le travail après, et bien entendu je ne parle pas des peintres qui s'en sont détachés, le truc, c'est qu'avec eux, ça fonctionne toujours !
Totalement. Le peintre à coté de l'écran, il ne reste que les pigments bleu très pur qui sont un peu difficiles à restituer.
il reste certainement des sujets un peu récalcitrants, un bleu Klein c'est peut être pas facile à restituer, j'ai vu ça d'ailleurs au Musée d'Art Moderne, je ne sais pas, mais il devait avoir des colorants fluo en sous couche avant qu'on ne les voie apparaite ?
J'en avait fait quelques unes en diapo (des photos de peinture), il y a longtemps, avec une petite charte accrochée à coté pour la densité et les couleurs, et en disant ça, ça sera le problème du labo :).
oui, merci pour le labo ! des ektas 4 x 5 " avec la charte de couleurs et de gris, j'en ai rêvé la nuit, toujours une couleur au détriment d'une autre, ah, la correction sélective est une grande chose, la saturation aussi, j'ai fait ça avec le peintre à la fin de mes prestations, il était épaté, mais pas tant que moi à un moment il me dit, est que tu peux faire quelque chose pour les noirs, parce que tu sais mes noirs sont un peu vert... un peu gêné de me dire ça ! pas de pb, à sa grande stupéfaction, et surtout la mienne, pas trop montrée, non pas par fierté, mais par étonnement Eric
Toute chose a ses contraintes, et c'est d'une grande banalité de dire que les
contraintes stimulent la créativité. Banal mais vrai. La contrainte de la
focale fixe, changer de place pour cadrer...C'est très vieux jeu, pas
toujours possible mais si on veut composer, c'est une école.
d'accord, parfaitement d'accord
Certains peintres-barbouilleurs sont graves, en effet, et sont obligés de
s'appuyer sur le sens de la couleur et de la composition de photographes.
Il y a aussi ceux qui s'extasient sur le photoréalisme d'une peinture.
Mais même dans le figuratif il y a une grande liberté d'interprétation.
Il faut oser se l'offrir sans complexe. D'autant plus que la photographie a
libéré la peinture de l'obligation de représentation fidèle. Et aujourd'hui,
c'est le numérique qui rend le même service à la photographie. On a droit à
l'interprétation.
toujours parfaitement d'accord ( sur tout)
le plus dur étant de se l'offrir sans complexes, j'ai lu pas mal de
choses sur le fameux " lâcher prise " et souvent, comme s'il s'agissait
de le dire, de le décider pour que ça se produise
En fait, ce n'est pas si idiot que ça : la pratique de la camera obscura a
complétement changé la façon de représenter le monde par les peintres, bien
avant qu'on mette une surface sensible en face du trou.
oui, de la chambre claire aussi, c'est vrai
mais, j'en parlerai plus loin, il y a aussi des risques
Je n'ai pas de NG sur ce sujet à te proposer, mais je coadmime (pour la photo
uniquement) un groupe francophone sur dA qui a une section
"critique-conseil".
Quand quelqu'un poste dans cette section, les admin compétents dans la
technique en cause essaient de donner des indications pour progresser.
http://frenchconnexion.deviantart.com/
merci
Le top du chaton c'est l'afghane aux yeux verts massacrée à l'huile.
Prévoir le pochon en papier.
ah, connais pas ?
C'est la bonne approche (au moins, une des bonnes). Même si des photos
peuvent servir de référence pour un travail complet, on voit une différence
énorme entre les dessins faits d'après nature et les dessins fait d'après
photo. Voire, pour les fainéants astucieux, le dessin sur une couche
photoshop transparente posée sur la photo. Ça a un air mort d'avance...
mouarf, trop drôle je me suis souvent livré à superposer le modèle et
la peinture de certains, pafaitement superposables, quel talent
Disons qu'en dessin on a le choix de déformer la perspective, les
proportions...
oui, bien d'accord, mais ce que je voulais dire c'est que de penser
qu'il y ait des cas où la perspective ne s'applique pas, que ce ne soit
qu'un règle pour le dessin et non pas une réalité est toujours un peu
détoutant, mais les mamies flatteuses des forums Internet sont toujours
étonnantes ";moi la perspective, je n'y comprends rien " ça s'explique
en cinq minutes, mais c'est le refus absolu, total et final
faut voir le travail après, et bien entendu je ne parle pas des
peintres qui s'en sont détachés, le truc, c'est qu'avec eux, ça
fonctionne toujours !
Totalement. Le peintre à coté de l'écran, il ne reste que les pigments bleu
très pur qui sont un peu difficiles à restituer.
il reste certainement des sujets un peu récalcitrants, un bleu Klein
c'est peut être pas facile à restituer, j'ai vu ça d'ailleurs au Musée
d'Art Moderne, je ne sais pas, mais il devait avoir des colorants fluo
en sous couche avant qu'on ne les voie apparaite ?
J'en avait fait quelques unes en diapo (des photos de peinture), il y a
longtemps,
avec une petite charte accrochée à coté pour la densité et les couleurs, et
en disant ça, ça sera le problème du labo :).
oui, merci pour le labo !
des ektas 4 x 5 " avec la charte de couleurs et de gris, j'en ai rêvé
la nuit, toujours une couleur au détriment d'une autre, ah, la
correction sélective est une grande chose, la saturation aussi,
j'ai fait ça avec le peintre à la fin de mes prestations, il était
épaté, mais pas tant que moi
à un moment il me dit, est que tu peux faire quelque chose pour les
noirs, parce que tu sais mes noirs sont un peu vert...
un peu gêné de me dire ça !
pas de pb, à sa grande stupéfaction, et surtout la mienne, pas trop
montrée, non pas par fierté, mais par étonnement
Eric
Toute chose a ses contraintes, et c'est d'une grande banalité de dire que les contraintes stimulent la créativité. Banal mais vrai. La contrainte de la focale fixe, changer de place pour cadrer...C'est très vieux jeu, pas toujours possible mais si on veut composer, c'est une école.
d'accord, parfaitement d'accord
Certains peintres-barbouilleurs sont graves, en effet, et sont obligés de s'appuyer sur le sens de la couleur et de la composition de photographes. Il y a aussi ceux qui s'extasient sur le photoréalisme d'une peinture. Mais même dans le figuratif il y a une grande liberté d'interprétation. Il faut oser se l'offrir sans complexe. D'autant plus que la photographie a libéré la peinture de l'obligation de représentation fidèle. Et aujourd'hui, c'est le numérique qui rend le même service à la photographie. On a droit à l'interprétation.
toujours parfaitement d'accord ( sur tout) le plus dur étant de se l'offrir sans complexes, j'ai lu pas mal de choses sur le fameux " lâcher prise " et souvent, comme s'il s'agissait de le dire, de le décider pour que ça se produise
En fait, ce n'est pas si idiot que ça : la pratique de la camera obscura a complétement changé la façon de représenter le monde par les peintres, bien avant qu'on mette une surface sensible en face du trou.
oui, de la chambre claire aussi, c'est vrai mais, j'en parlerai plus loin, il y a aussi des risques
Je n'ai pas de NG sur ce sujet à te proposer, mais je coadmime (pour la photo uniquement) un groupe francophone sur dA qui a une section "critique-conseil". Quand quelqu'un poste dans cette section, les admin compétents dans la technique en cause essaient de donner des indications pour progresser. http://frenchconnexion.deviantart.com/
merci
Le top du chaton c'est l'afghane aux yeux verts massacrée à l'huile. Prévoir le pochon en papier.
ah, connais pas ?
C'est la bonne approche (au moins, une des bonnes). Même si des photos peuvent servir de référence pour un travail complet, on voit une différence énorme entre les dessins faits d'après nature et les dessins fait d'après photo. Voire, pour les fainéants astucieux, le dessin sur une couche photoshop transparente posée sur la photo. Ça a un air mort d'avance...
mouarf, trop drôle je me suis souvent livré à superposer le modèle et la peinture de certains, pafaitement superposables, quel talent
Disons qu'en dessin on a le choix de déformer la perspective, les proportions...
oui, bien d'accord, mais ce que je voulais dire c'est que de penser qu'il y ait des cas où la perspective ne s'applique pas, que ce ne soit qu'un règle pour le dessin et non pas une réalité est toujours un peu détoutant, mais les mamies flatteuses des forums Internet sont toujours étonnantes ";moi la perspective, je n'y comprends rien " ça s'explique en cinq minutes, mais c'est le refus absolu, total et final faut voir le travail après, et bien entendu je ne parle pas des peintres qui s'en sont détachés, le truc, c'est qu'avec eux, ça fonctionne toujours !
Totalement. Le peintre à coté de l'écran, il ne reste que les pigments bleu très pur qui sont un peu difficiles à restituer.
il reste certainement des sujets un peu récalcitrants, un bleu Klein c'est peut être pas facile à restituer, j'ai vu ça d'ailleurs au Musée d'Art Moderne, je ne sais pas, mais il devait avoir des colorants fluo en sous couche avant qu'on ne les voie apparaite ?
J'en avait fait quelques unes en diapo (des photos de peinture), il y a longtemps, avec une petite charte accrochée à coté pour la densité et les couleurs, et en disant ça, ça sera le problème du labo :).
oui, merci pour le labo ! des ektas 4 x 5 " avec la charte de couleurs et de gris, j'en ai rêvé la nuit, toujours une couleur au détriment d'une autre, ah, la correction sélective est une grande chose, la saturation aussi, j'ai fait ça avec le peintre à la fin de mes prestations, il était épaté, mais pas tant que moi à un moment il me dit, est que tu peux faire quelque chose pour les noirs, parce que tu sais mes noirs sont un peu vert... un peu gêné de me dire ça ! pas de pb, à sa grande stupéfaction, et surtout la mienne, pas trop montrée, non pas par fierté, mais par étonnement Eric
Ricco
YouDontNeedToKnowButItsNoëlle a utilisé son clavier pour écrire :
Le 15/04/14 00:08, Ricco a écrit :
comprendre c'est une affaire de cerveau gauche, l'art c'est du domaine du cerveau droit
Non, c'est la créativité qui est du domaine du cerveau droit. L'art, c'est du domaine de l'intégration entre les deux, la forme et le sens.
Noëlle Adam
ah, si vous le dites, c'est que c'est vrai, je m'incline je fais amende honorable, et je suis parfaitement désolé, je sais qu'aucun domaine ne vous est étranger
Je suis parfaitement désolée pour vous qu'une divergence d'opinion provoque cette attitude chez vous.
Noëlle Adam
moi aussi, c'est surtout que j'ai oublié les smileys et qu'ici ça ne se ratrappe pas, encore désolé :-(
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comprendre c'est une affaire de cerveau gauche, l'art c'est du domaine
du cerveau droit
Non, c'est la créativité qui est du domaine du cerveau droit.
L'art, c'est du domaine de l'intégration entre les deux, la forme et
le sens.
Noëlle Adam
ah, si vous le dites, c'est que c'est vrai, je m'incline
je fais amende honorable, et je suis parfaitement désolé, je sais
qu'aucun domaine ne vous est étranger
Je suis parfaitement désolée pour vous qu'une divergence d'opinion provoque
cette attitude chez vous.
Noëlle Adam
moi aussi, c'est surtout que j'ai oublié les smileys et qu'ici ça ne se
ratrappe pas, encore désolé :-(
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Le 15/04/14 00:08, Ricco a écrit :
comprendre c'est une affaire de cerveau gauche, l'art c'est du domaine du cerveau droit
Non, c'est la créativité qui est du domaine du cerveau droit. L'art, c'est du domaine de l'intégration entre les deux, la forme et le sens.
Noëlle Adam
ah, si vous le dites, c'est que c'est vrai, je m'incline je fais amende honorable, et je suis parfaitement désolé, je sais qu'aucun domaine ne vous est étranger
Je suis parfaitement désolée pour vous qu'une divergence d'opinion provoque cette attitude chez vous.
Noëlle Adam
moi aussi, c'est surtout que j'ai oublié les smileys et qu'ici ça ne se ratrappe pas, encore désolé :-(
